Laznes Binch
Фомин Илья
RU // Laznes Binch (Илья Фомин, р. 1973, Новосибирск) — цифровой художник, живёт и работает в Москве.
Практика непрерывна с 1994.
С 1998 по 2012 параллельно работал в рекламной индустрии. Четырнадцать лет производства рекламных изображений определили намеренную шероховатость как метод. Работы того периода создавались на чужих мощностях и не архивировались.
В 2019 технические возможности догнали замыслы: покадровая анимационная обработка видео, придуманная в конце 1990-х, была впервые реализована. Проекции в естественную среду — идея того же периода — реализованы в 2024. Статика, видео, проекции, инсталляции — четыре формата единой практики.
В 2025 — инсталляция «Мнемофантазия»: полная темнота и 3–7 минут адаптации глаза, прежде чем работа проявится целиком. Новейшая серия смещает практику от присвоения найденных образов к прямому присутствию в среде: собственная съёмка, минимальное вмешательство, внедрение артефактов в повседневное пространство.
Избранные выставки
Персональные выставки и фестивали:
2022 – Kordallery, Берлин, Германия // Berlin Germany
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Антверпен, Бельгия
Групповые выставки и фестивали:
2026 — Possibilities 2026, CICA Museum, 21 января — 8 февраля 2026, Южная Корея.
2025/26 – The Wrong Biennale, Transient Info, Lisbon, Portugal, Virtual Exhibition
2025 – Фестиваль уязвимого видео-арта, галерея Гараж, Санкт-Петербург, Россия
2025 – Заповедное паблик-арт фестиваль, Горки ленинские, Москва, Россия (персональный проект с фининсированием)
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods,
Loosen Art Gallery, Рим, Италия
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Москва, Россия
2024 – Фестиваль уязвимого видео-арта, Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Антверпен, Бельгия
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Цюрих, Швейцария
Публикации:
2025 — Интервью для ALTIBA9 Platform: «Digital Art & Glitch Aesthetics»
Специальный проект:
Создание четырех видео в поддержку совместного альбома James Atkin & The Dayoffs.
ENG // Laznes Binch (Ilya Fomin, b. 1973, Novosibirsk) is a digital artist based in Moscow. The practice has been continuous since 1994.
From 1998 to 2012, he worked concurrently in the advertising industry. Fourteen years of producing commercial imagery established deliberate roughness as a method. Works from that period were produced on others’ hardware and never archived.
In 2019, technical capability caught up with intention: a frame-by-frame animation processing technique conceived in the late 1990s was realized for the first time. Environmental projections—an idea from the same period—were realized in 2024.
Stills, video, projections, installations—four formats of a single practice.
In 2025—the installation Mnemophantasia: complete darkness and 3–7 minutes of ocular adaptation before the work fully emerges. The most recent body of work shifts the practice from the appropriation of found images to direct presence in the environment: the artist’s own footage, minimal intervention, the embedding of artifacts in everyday space.
Selected Exhibitions
Solo Exhibitions & Festivals:
2022 – Chronos, A2 Galerie, Potsdam, Germany
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Antwerp, Belgium
Group Exhibitions & Festivals:
Possibilities 2026, CICA Museum, January 21–February 8, 2026, South Korea.
2025/26 – The Wrong Biennale, Transient Info, Lisbon, Portugal, Virtual Exhibition
2025 – Vulnerable Video Art Festival, galery Garage, St. Petersburg, Russia
2025 – Zapovednoye Public Art Festival, Gorki Leninskie, Moscow, Russia, (personal project with funding)
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods, Loosen Art Gallery, Rome, Italy
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Moscow, Russia
2024 – Vulnerable Video Art Festival, Pushkinskaya 10, St. Petersburg, Russia
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Antwerp, Belgium
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Zurich, Switzerland
Publications
2025 – Interview for ALTIBA9 Platform: "Digital Art & Glitch Aesthetics"
Special Project
Commissioned to produce four video works in support of the collaborative album James Atkin & The Dayoffs.
Практика непрерывна с 1994.
С 1998 по 2012 параллельно работал в рекламной индустрии. Четырнадцать лет производства рекламных изображений определили намеренную шероховатость как метод. Работы того периода создавались на чужих мощностях и не архивировались.
В 2019 технические возможности догнали замыслы: покадровая анимационная обработка видео, придуманная в конце 1990-х, была впервые реализована. Проекции в естественную среду — идея того же периода — реализованы в 2024. Статика, видео, проекции, инсталляции — четыре формата единой практики.
В 2025 — инсталляция «Мнемофантазия»: полная темнота и 3–7 минут адаптации глаза, прежде чем работа проявится целиком. Новейшая серия смещает практику от присвоения найденных образов к прямому присутствию в среде: собственная съёмка, минимальное вмешательство, внедрение артефактов в повседневное пространство.
Избранные выставки
Персональные выставки и фестивали:
2022 – Kordallery, Берлин, Германия // Berlin Germany
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Антверпен, Бельгия
Групповые выставки и фестивали:
2026 — Possibilities 2026, CICA Museum, 21 января — 8 февраля 2026, Южная Корея.
2025/26 – The Wrong Biennale, Transient Info, Lisbon, Portugal, Virtual Exhibition
2025 – Фестиваль уязвимого видео-арта, галерея Гараж, Санкт-Петербург, Россия
2025 – Заповедное паблик-арт фестиваль, Горки ленинские, Москва, Россия (персональный проект с фининсированием)
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods,
Loosen Art Gallery, Рим, Италия
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Москва, Россия
2024 – Фестиваль уязвимого видео-арта, Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Антверпен, Бельгия
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Цюрих, Швейцария
Публикации:
2025 — Интервью для ALTIBA9 Platform: «Digital Art & Glitch Aesthetics»
Специальный проект:
Создание четырех видео в поддержку совместного альбома James Atkin & The Dayoffs.
ENG // Laznes Binch (Ilya Fomin, b. 1973, Novosibirsk) is a digital artist based in Moscow. The practice has been continuous since 1994.
From 1998 to 2012, he worked concurrently in the advertising industry. Fourteen years of producing commercial imagery established deliberate roughness as a method. Works from that period were produced on others’ hardware and never archived.
In 2019, technical capability caught up with intention: a frame-by-frame animation processing technique conceived in the late 1990s was realized for the first time. Environmental projections—an idea from the same period—were realized in 2024.
Stills, video, projections, installations—four formats of a single practice.
In 2025—the installation Mnemophantasia: complete darkness and 3–7 minutes of ocular adaptation before the work fully emerges. The most recent body of work shifts the practice from the appropriation of found images to direct presence in the environment: the artist’s own footage, minimal intervention, the embedding of artifacts in everyday space.
Selected Exhibitions
Solo Exhibitions & Festivals:
2022 – Chronos, A2 Galerie, Potsdam, Germany
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Antwerp, Belgium
Group Exhibitions & Festivals:
Possibilities 2026, CICA Museum, January 21–February 8, 2026, South Korea.
2025/26 – The Wrong Biennale, Transient Info, Lisbon, Portugal, Virtual Exhibition
2025 – Vulnerable Video Art Festival, galery Garage, St. Petersburg, Russia
2025 – Zapovednoye Public Art Festival, Gorki Leninskie, Moscow, Russia, (personal project with funding)
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods, Loosen Art Gallery, Rome, Italy
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Moscow, Russia
2024 – Vulnerable Video Art Festival, Pushkinskaya 10, St. Petersburg, Russia
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Antwerp, Belgium
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Zurich, Switzerland
Publications
2025 – Interview for ALTIBA9 Platform: "Digital Art & Glitch Aesthetics"
Special Project
Commissioned to produce four video works in support of the collaborative album James Atkin & The Dayoffs.
RU // Я извлекаю изображения из мультимедийного потока, смешиваю со своими так, что от исходных остаются только неузнаваемые фрагменты композиции, ритма, текстуры, цвета. Исходный контекст игнорируется. Происхождение изображения для метода значения не имеет. Моя цель — нераспознаваемо-новое, неуместное, то, чего не должно здесь быть, возвращающее зрителю ощущение, украденное рутиной: смотреть и не понимать, что перед тобой. Чем дольше зритель не понимает — тем точнее попадание.
В готовом изображении оставляю артефакты низкого разрешения, следы цифровых процессов, намеренную грубость обработки — они смешиваются с фактурами аналоговых медиа, осложняя распознавание увиденного. Образ проходит через состояние, в котором перестаёт быть чем-либо, — и пересобирается в новую форму. Смысл возникает в зазоре между тем, что зашифровано, и тем, что обнаруживается.
Каждая работа зашифрована дважды: процессом визуального преобразования источника и датой в названии. Я шифрую личное, не транслируя его. Дата в названии — фиксация момента, когда работа остановлена. Образ завершается каждый раз заново — в новой среде и в новом зрителе. Это не имитация аналогового, не эстетизация цифрового сбоя, не рисование от руки и не комментарий к циркуляции образов. Цифровое для меня — не инструмент, а материя, со своими свойствами, сопротивлением и случайностями.
Серия ≪Разрешение≫ (1994—000) —поиск собственного языка: отказ от традиционных медиа в пользу цифрового. Здесь сформировалась основа метода. Серия ≪Несохранённое≫ (2001—019) —работы не архивировались —серия присутствует в практике как факт, но не как архив. Серия ≪Найденное≫ (2019 —наст. время) —абстрактные работы большого формата. На расстоянии могут напоминать живопись —вблизи обнаруживают намеренную грубость обработки, несоответствие разрешений, цифровые артефакты. Инсталляция ≪Мнемофантазия≫ (2025) —движущийся сгусток цвета в полной темноте, без видимого источника. Серия ≪Внедрение≫ (2025 —наст. время) —трёхмерное без объёма, плоское, но живое вторгается в привычный мир.
EN // I extract images from the multimedia stream, blending them with my own until only unrecognizable fragments of composition, rhythm, texture, and color remain. The original context is disregarded. The origin of an image holds no significance for the method. My aim is the unrecognizably new, the misplaced, that which should not be here, restoring to the viewer a sensation stolen by routine: to look and not understand what you are seeing. The longer the viewer cannot place it, the more precise the hit.
In the finished image I retain low-resolution artifacts, traces of digital processes, deliberate roughness—they merge with analog media textures, complicating recognition. The image passes through a state in which it ceases to be anything—and is reassemble into a new form. Meaning arises in the gap between what is encrypted and what is discovered.
Each work is encrypted twice: by the process of visual transformation and by the date in its title. I encrypt the personal without transmitting it. The date in the title is a timestamp of the moment the work was stopped.
The image is completed anew each time—in each new medium and each new viewer. This is not an imitation of the analog, not an aestheticization of digital failure, not drawing by hand, and not a commentary on image circulation. The digital, for me, is not a tool but a material, with its own properties, resistance, and contingencies.
The series “Resolution” (1994–2000) was the search for a language of my own: a rejection of traditional media in favor of the digital. This is where the foundation of the method was laid. The series “Unsaved” (2001–2019)—the works were never archived—the series exists in the practice as a fact, but not as an archive. The series “Found” (2019–present)—large-format abstract works. From a distance they may resemble painting—up close they reveal deliberate roughness, mismatched resolutions, digital artifacts. The installation “Mnemophantasia” (2025)—a moving cluster of color in complete darkness, with no visible source. The series “Embedding” (2025–present)—three-dimensional without volume, flat yet alive, intruding into the familiar world.
В готовом изображении оставляю артефакты низкого разрешения, следы цифровых процессов, намеренную грубость обработки — они смешиваются с фактурами аналоговых медиа, осложняя распознавание увиденного. Образ проходит через состояние, в котором перестаёт быть чем-либо, — и пересобирается в новую форму. Смысл возникает в зазоре между тем, что зашифровано, и тем, что обнаруживается.
Каждая работа зашифрована дважды: процессом визуального преобразования источника и датой в названии. Я шифрую личное, не транслируя его. Дата в названии — фиксация момента, когда работа остановлена. Образ завершается каждый раз заново — в новой среде и в новом зрителе. Это не имитация аналогового, не эстетизация цифрового сбоя, не рисование от руки и не комментарий к циркуляции образов. Цифровое для меня — не инструмент, а материя, со своими свойствами, сопротивлением и случайностями.
Серия ≪Разрешение≫ (1994—000) —поиск собственного языка: отказ от традиционных медиа в пользу цифрового. Здесь сформировалась основа метода. Серия ≪Несохранённое≫ (2001—019) —работы не архивировались —серия присутствует в практике как факт, но не как архив. Серия ≪Найденное≫ (2019 —наст. время) —абстрактные работы большого формата. На расстоянии могут напоминать живопись —вблизи обнаруживают намеренную грубость обработки, несоответствие разрешений, цифровые артефакты. Инсталляция ≪Мнемофантазия≫ (2025) —движущийся сгусток цвета в полной темноте, без видимого источника. Серия ≪Внедрение≫ (2025 —наст. время) —трёхмерное без объёма, плоское, но живое вторгается в привычный мир.
EN // I extract images from the multimedia stream, blending them with my own until only unrecognizable fragments of composition, rhythm, texture, and color remain. The original context is disregarded. The origin of an image holds no significance for the method. My aim is the unrecognizably new, the misplaced, that which should not be here, restoring to the viewer a sensation stolen by routine: to look and not understand what you are seeing. The longer the viewer cannot place it, the more precise the hit.
In the finished image I retain low-resolution artifacts, traces of digital processes, deliberate roughness—they merge with analog media textures, complicating recognition. The image passes through a state in which it ceases to be anything—and is reassemble into a new form. Meaning arises in the gap between what is encrypted and what is discovered.
Each work is encrypted twice: by the process of visual transformation and by the date in its title. I encrypt the personal without transmitting it. The date in the title is a timestamp of the moment the work was stopped.
The image is completed anew each time—in each new medium and each new viewer. This is not an imitation of the analog, not an aestheticization of digital failure, not drawing by hand, and not a commentary on image circulation. The digital, for me, is not a tool but a material, with its own properties, resistance, and contingencies.
The series “Resolution” (1994–2000) was the search for a language of my own: a rejection of traditional media in favor of the digital. This is where the foundation of the method was laid. The series “Unsaved” (2001–2019)—the works were never archived—the series exists in the practice as a fact, but not as an archive. The series “Found” (2019–present)—large-format abstract works. From a distance they may resemble painting—up close they reveal deliberate roughness, mismatched resolutions, digital artifacts. The installation “Mnemophantasia” (2025)—a moving cluster of color in complete darkness, with no visible source. The series “Embedding” (2025–present)—three-dimensional without volume, flat yet alive, intruding into the familiar world.
/ Цифровые коллажи из личных фотоархивов и случайных изображений, найденных в сети. Насыщенные абстракции среднего и большого формата фиксируют воображаемое, моментальное состояние памяти, которая бесконечно зашумлена потоком визуальной информации из окружающего мира и соц сетей.
Составные части коллажа создают новые формы, смешиваются, подсвечивая и скрывая элементы друг друга. Большое количество фрагментов, осколки контуров, сохраняют мелкие детали воспоминаний для автора.
Созданные как отражение воображаемого, картины не описывают однозначно, какие мысли и эмоции стали отправной точкой в работе над картиной. Будучи интровертом, автор оставляет за собой право не предоставлять подробное описание к каждой картине, оставляя в названии зашифрованный ключ к пониманию — дату создания и короткий текст - намеёк. Как разговор на родном языке за границей, язык абстракции раскрепощает, даёт свободу высказываться максимально несдержанно, экспрессивно, не раскрывая при этом однозначно деталей личной жизни и мыслей автора.
Каждая картина является приглашением зрителя к поиску своего набора ассоциаций и связанной с ним рефлексии.
/ Digital collages from personal photo archives and random images found online. Rich abstractions of medium and large format capture an imaginary, instantaneous state of memory, which is endlessly cluttered with the flow of visual information from the surrounding world and social networks.
The constituent parts of the collage create new forms, blend, highlighting and hiding each other's elements. A large number of fragments, shards of contours, preserve small details of memories for the author.
Created as a reflection of the imaginary, the paintings do not describe unambiguously what thoughts and emotions were the starting point of the work on the painting. Being an introvert, the author reserves the right not to provide a detailed description for each painting, leaving in the title a coded key to understanding - the date of creation and a short text - a hint. Like speaking in one's native language abroad, the language of abstraction is liberating, giving one the freedom to express oneself as unrestrained and expressive as possible, without explicitly revealing details of the author's personal life and thoughts.
Each painting is an invitation to the viewer to search for his or her own set of associations and related reflection.
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _\\ ИНСТАЛЯЦИЯ _ _ _ _ _ _ _ _
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _\\ installation _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _. _
>> > > > >> >> 2 0 2 5 > > > >> > >>> >> > >>>> > >>> > >> > >> > > >> >
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _\\ installation _ _ _ __ _ _ _ _ _ _ _. _
>> > > > >> >> 2 0 2 5 > > > >> > >>> >> > >>>> > >>> > >> > >> > > >> >
\\ статические изображения
\\ static images
1994 -
\\ static images
1994 -
// VIDEO ART
2019 -
2019 -
//ARCHIVE
//Архив
\\ статические изображения
\\ static images
1994 - 1999
//Архив
\\ статические изображения
\\ static images
1994 - 1999
ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
Использование в комерческих целях преследуется законом.
