RU // Laznes Binch (Илья Фомин, р. 1973, Новосибирск) — цифровой художник, живёт и работает в Москве.
Практика непрерывна с 1994.

С 2001 по 2019 параллельно работал в рекламной индустрии. Четырнадцать лет производства рекламных изображений определили намеренную шероховатость как метод. Работы того периода создавались на чужих мощностях и не архивировались.

В 2019 технические возможности догнали замыслы: покадровая анимационная обработка видео, придуманная в конце 1990-х, была впервые реализована. Проекции в естественную среду — идея того же периода — реализованы в 2024. Статика, видео, проекции, инсталляции — четыре формата единой практики.

В 2025 — инсталляция «Мнемофантазия»: полная темнота и 3–7 минут адаптации глаза, прежде чем работа проявится целиком. Новейшая серия смещает практику от присвоения найденных образов к прямому присутствию в среде: собственная съёмка, минимальное вмешательство, внедрение артефактов в повседневное пространство.

Избранные выставки

Персональные выставки и фестивали:
2022 – Kordallery, Берлин, Германия // Berlin Germany
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Антверпен, Бельгия
Групповые выставки и фестивали:
2026 — Possibilities 2026, CICA Museum, 21 января — 8 февраля 2026, Южная Корея.
2025/26 – The Wrong Biennale, Transient Info, Lisbon, Portugal, Virtual Exhibition
2025 – Фестиваль уязвимого видео-арта, галерея Гараж, Санкт-Петербург, Россия
2025 – Заповедное паблик-арт фестиваль, Горки ленинские, Москва, Россия (персональный проект с фининсированием)
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods,
Loosen Art Gallery, Рим, Италия
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Москва, Россия
2024 – Фестиваль уязвимого видео-арта, Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Антверпен, Бельгия
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Цюрих, Швейцария
Публикации:
2025 — Интервью для ALTIBA9 Platform: «Digital Art & Glitch Aesthetics»
Специальный проект:
Создание четырех видео в поддержку совместного альбома James Atkin & The Dayoffs.

ENG // Laznes Binch (Ilya Fomin, b. 1973, Novosibirsk) is a digital artist based in Moscow. The practice has been continuous since 1994.

From 2001 to 2019, he worked concurrently in the advertising industry. Fourteen years of producing commercial imagery established deliberate roughness as a method. Works from that period were produced on others’ hardware and never archived.
In 2019, technical capability caught up with intention: a frame-by-frame animation processing technique conceived in the late 1990s was realized for the first time. Environmental projections—an idea from the same period—were realized in 2024.
Stills, video, projections, installations—four formats of a single practice.
In 2025—the installation Mnemophantasia: complete darkness and 3–7 minutes of ocular adaptation before the work fully emerges. The most recent body of work shifts the practice from the appropriation of found images to direct presence in the environment: the artist’s own footage, minimal intervention, the embedding of artifacts in everyday space.
Selected Exhibitions

Solo Exhibitions & Festivals:
2022 – Kordallery, Берлин, Германия // Berlin Germany
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Antwerp, Belgium
Group Exhibitions & Festivals:
Possibilities 2026, CICA Museum, January 21–February 8, 2026, South Korea.
2025/26 – The Wrong Biennale, Transient Info, Lisbon, Portugal, Virtual Exhibition
2025 – Vulnerable Video Art Festival, galery Garage, St. Petersburg, Russia
2025 – Zapovednoye Public Art Festival, Gorki Leninskie, Moscow, Russia, (personal project with funding)
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods, Loosen Art Gallery, Rome, Italy
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Moscow, Russia
2024 – Vulnerable Video Art Festival, Pushkinskaya 10, St. Petersburg, Russia
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Antwerp, Belgium
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Zurich, Switzerland
Publications
2025 – Interview for ALTIBA9 Platform: "Digital Art & Glitch Aesthetics"

Special Project
Commissioned to produce four video works in support of the collaborative album James Atkin & The Dayoffs.

RU // Мультимедийный поток перенасыщен — перепроизводство обесценивает каждое изображение в нём. Я извлекаю из него изображения и перерабатываю так, что от исходных остаются только неузнаваемые фрагменты. Исходный контекст игнорируется. Происхождение изображения для метода значения не имеет. Моя цель — нераспознаваемо-новое, неуместное, то, что возвращает зрителю украденную привычкой ощутимость: смотреть и не понимать, что перед тобой. Чем дольше длится дезориентация — тем точнее попадание.

Я использую аппарат вопреки его программе — вне логики глянцевого совершенства. Образ проходит путь от перегруженного поля через состояние, в котором перестаёт быть чем-либо, — к новой форме. В готовом изображении я оставляю артефакты низкого разрешения, следы цифровых процессов, аналоговые фактуры: из них складывается визуальный код работы — и они же затрудняют распознавание. Смысл возникает в зазоре между тем, что зашифровано, и тем, что обнаруживается.

Каждая работа зашифрована дважды: процессом визуального преобразования источника и датой в названии. Я шифрую личное, не транслируя его. Каждая работа — сохранённый файл. Дата в названии — фиксация момента, когда работа остановлена. Для зрителя дата — абстракция, которая почти ничего не значит. При желании оттолкнётся от неё — вспомнит своё. Меня интересует момент перехода из цифры в физическое — печать, проекция, инсталляция, — когда среда трансформирует работу дополнительно. Образ завершается каждый раз заново — в новой среде и в новом зрителе. Это не имитация аналогового, не эстетизация цифрового сбоя, не рисование от руки и не комментарий к циркуляции образов. Цифровое для меня — не прозрачный инструмент, а плотная материя, со своими свойствами, сопротивлением и случайностями.

EN // The multimedia stream is oversaturated — overproduction devalues every image within it. I extract images from this stream and rework them until only unrecognizable fragments remain. Original context is disregarded. The origin of an image has no bearing on the method. My aim is the unrecognizably new, the misplaced — something that restores to the viewer the perceptibility stolen by habit: to look and not understand what is before you. The longer the disorientation lasts, the more precise the hit.

I use the apparatus against its own programme — outside the logic of glossy perfection. The image travels from an overloaded field through a state in which it ceases to be anything — toward a new form. In the finished image I retain low-resolution artifacts, traces of digital processes, analogue textures: they constitute the visual code of the work — and simultaneously obstruct recognition. Meaning arises in the gap between what is encrypted and what is discovered.

Each work is encrypted twice: by the process of visual transformation of its source and by the date in its title. I encrypt the personal without transmitting it. Each work is a saved file. The date in the title is a timestamp of the moment the work was stopped. For the viewer, the date remains an abstraction that means almost nothing. Should they choose to take it as a point of departure, they will recall their own. What interests me is the moment of transition from the digital into the physical — print, projection, installation — when the environment transforms the work additionally. The image is completed anew each time — in a new environment and in a new viewer. This is not an imitation of the analogue, not an aestheticization of digital glitch, not drawing by hand, and not a commentary on the circulation of images. For me, the digital is not a transparent tool but a dense material, with its own properties, resistance, and contingencies.

/ «Мнемофантазия» Инсталяция

Зритель входит из яркоосвещённого пространства в тёмную комнату. Первое, что он различает: движущийся нераспознаваемый артефакт — цветовые пятна без формы, без видимого источника. Артефакт доминирует в поле восприятия. По мере того как глаза адаптируются к темноте, доминанта смещается — постепенно проявляется среда: изолированное пространство, где внешний информационный шум не действует. Артефакт обретает пространство вокруг себя.

В полной темноте артефакт перегрузки невозможно не заметить — он единственное, что сразу видит зритель. Инсталляция — модель ситуации, в которой деформация восприятия заслоняет среду, встаёт между зрителем и реальностью. По мере адаптации зрения среда проявляется — привычная, понятная — и зритель обнаруживает, что нераспознаваемое инородное вытесняло то, что перед ним.

Деформация, которая накапливается между зрителем и средой, захватывает внимание, не неся смысла. Артефакт перегрузки любопытен, но пуст. Инсталляция замедляет переход от захваченности к различению — и делает этот переход содержанием работы. Изолированное пространство создаёт условия, в которых зритель способен отделить артефакт от среды — и выбрать, на что направить восприятие.

/ «Внедрение»
Распознаваемая физическая среда — и внедрённое в неё инородное. Двумерное тело, фрагмент или целиком перекодированное поле. Вмешательство может быть едва заметным или тотальным — пропорция не фиксирована. Мне интересно, как воспринимаются внедрённое и среда вместе: конфликтуют, сосуществуют или среда принимает инородное как часть себя.

Тихая перенастройка реальности: внедрение инородного в распознаваемое запускает трансформацию привычного. Объекты существуют внутри среды как визуальные события без референта. У них нет функции, нет прототипа, нет объяснения.

Внедрённое не придумано — это фрагменты самой среды, деформированные и перекодированные до состояния инородного. Среда перекодируется изнутри. Информационная перегрузка оставляет ожоги — артефакты, которые накапливаются между зрителем и привычным миром. Внедрённые объекты — визуализация этого слоя: того, что остаётся на сетчатке после переизбытка. Вмешательство делает среду более видимой — но менее понятной.

/ Digital collages from personal photo archives and random images found online. Rich abstractions of medium and large format capture an imaginary, instantaneous state of memory, which is endlessly cluttered with the flow of visual information from the surrounding world and social networks.

The constituent parts of the collage create new forms, blend, highlighting and hiding each other's elements. A large number of fragments, shards of contours, preserve small details of memories for the author.

Created as a reflection of the imaginary, the paintings do not describe unambiguously what thoughts and emotions were the starting point of the work on the painting. Being an introvert, the author reserves the right not to provide a detailed description for each painting, leaving in the title a coded key to understanding - the date of creation and a short text - a hint. Like speaking in one's native language abroad, the language of abstraction is liberating, giving one the freedom to express oneself as unrestrained and expressive as possible, without explicitly revealing details of the author's personal life and thoughts.

Each painting is an invitation to the viewer to search for his or her own set of associations and related reflection.