// Родился в Новосибирске, с 1998 участвовал в мероприятиях с собственными перформансами.
В настоящий момент создаю цифровые - статические и динамические произведения, реализованные в печати или проецировании.
Живу и работаю в Москве.

Выставки:
2024 — "Цветное vs черно-белое" Ruarts gallery. Выставка победителей конкурса от Ruarts. Москва, Россия
2024 — Фестиваль уязвимого видеоарта Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия
2024 — «Ontdek» групповая выставка галерея Roman de Vero Антверпен, Бельгия
2021 — "Kunst Terra", групповая выставка, галерея Kunstera, Цюрих, Швейцария
2020 — "Сообщения из России", персональная выставка, бар Belroy`s Bijou Антверпен, Бельгия

Специальный проект:
Создание четырех видео в поддержку совместного альбома James Atkin & The Dayoffs.

// Born in Novosibirsk, since 1998 I have participated in events with my own performances.
Currently I create digital - static and dynamic works realized in print or projection.
I live and work in Moscow.

Exhibitions:
2024 — “Color vs. black and white”, Ruarts gallery. Exhibition of winners of the contest by Ruarts. Moscow, Russia
2024 — Vulnerable Video Art Festival Pushkinskaya 10, St.Petersburg, Russia
2024 — "Ontdek" group exhibition Roman de Vero Gallery Antwerp, Belgium
2021 — ‘Kunst Terra’, group exhibition, Kunstera Gallery, Zurich, Switzerland
2020 — ‘Messages from Russia’, solo exhibition, Belroy`s Bijou bar Antwerp, Belgium

Special Project:
Creating four videos in support of James Atkin & The Dayoffs collaborative album.

// Я художник, создающий дигитальные абстрактные визуальные произведения. Моё становление совпало с началом цифровой революции — появлением культуры, которая разрушила старые отношения и иерархии. Это было время рэйва, новых каналов коммуникации и демократичных инструментов в искусстве.

Мой визуальный язык возник с появлением первых графических редакторов, которые позволили одновременно создавать и описывать новую реальность.

Материалом для моих работ служат готовые изображения, которые являются частью информационного потока в который я погружен. В своей технике я использую три основных приема: коллажирование, наслоение и разложение изображений на составные части.

Каждая работа датирована. Для меня важно трансформировать определённый промежуток времени в абстракцию, создавая эмоциональный слепок. За счет цвета и формы я выражаю уровень интенсивности моих переживаний. Так я храню личные воспоминания в виде емких художественных образов и произвожу информационное очищение и обновление.

// I am an artist creating digital abstract visual works. My development as an artist coincided with the onset of the digital revolution — a time that introduced a culture which dismantled old relationships and hierarchies. This was the era of rave, new communication channels, and democratized art tools.

My visual language emerged with the advent of the first graphic editors, which allowed the simultaneous creation and description of new realities.

The materials for my works are ready-made images that are part of the information flow I am immersed in. In my technique, I employ three main methods: collage, layering, and decomposing images into their constituent parts.

Each work is dated. It is important for me to transform a specific time period into abstraction, creating an emotional imprint. Through color and form, I express the intensity of my experiences. In this way, I preserve personal memories in the form of succinct artistic images, performing informational cleansing and renewal.

/ Цифровые коллажи из личных фотоархивов и случайных изображений, найденных в сети. Насыщенные абстракции среднего и большого формата фиксируют воображаемое, моментальное состояние памяти, которая бесконечно зашумлена потоком визуальной информации из окружающего мира и соц сетей.


Составные части коллажа создают новые формы, смешиваются, подсвечивая и скрывая элементы друг друга. Большое количество фрагментов, осколки контуров, сохраняют мелкие детали воспоминаний для автора.

Созданные как отражение воображаемого, картины не описывают однозначно, какие мысли и эмоции стали отправной точкой в работе над картиной. Будучи интровертом, автор оставляет за собой право не предоставлять подробное описание к каждой картине, оставляя в названии зашифрованный ключ к пониманию — дату создания и короткий текст - намеёк. Как разговор на родном языке за границей, язык абстракции раскрепощает, даёт свободу высказываться максимально несдержанно, экспрессивно, не раскрывая при этом однозначно деталей личной жизни и мыслей автора.

Каждая картина является приглашением зрителя к поиску своего набора ассоциаций и связанной с ним рефлексии.

/ Digital collages from personal photo archives and random images found online. Rich abstractions of medium and large format capture an imaginary, instantaneous state of memory, which is endlessly cluttered with the flow of visual information from the surrounding world and social networks.

The constituent parts of the collage create new forms, blend, highlighting and hiding each other's elements. A large number of fragments, shards of contours, preserve small details of memories for the author.

Created as a reflection of the imaginary, the paintings do not describe unambiguously what thoughts and emotions were the starting point of the work on the painting. Being an introvert, the author reserves the right not to provide a detailed description for each painting, leaving in the title a coded key to understanding - the date of creation and a short text - a hint. Like speaking in one's native language abroad, the language of abstraction is liberating, giving one the freedom to express oneself as unrestrained and expressive as possible, without explicitly revealing details of the author's personal life and thoughts.

Each painting is an invitation to the viewer to search for his or her own set of associations and related reflection.