Laznes Binch
Фомин Илья
RU // Родился в Новосибирске, с 1998 участвовал в мероприятиях с собственными перформансами.
Образование и профессиональный путь:
С 1998 года Laznes участвует в арт-мероприятиях, перформансах и выставках.
Свою художественную манеру он начал формировать с помощью ранних цифровых программ, исследуя, как память и восприятие трансформируются в цифровую эпоху. В его работах основное внимание уделяется абстракции, текучести и превращению. Он использует наслоения, коллаж для отражения нестабильности
восприятия. Художественный подход Laznes исследует пересечение цифровых медиа, памяти и идентичности. Его практика заключается в деконструкции визуальных структур и их реконфигурации в новые формы, что позволяет создавать иммерсивные композиции на грани хаоса и порядка.
Избранные выставки
Персональные выставки и фестивали:
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Антверпен, Бельгия
Групповые выставки и фестивали:
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods,
Loosen Art Gallery, Рим, Италия
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Москва, Россия
2024 – Vulnerable Video Art Festival, Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Антверпен, Бельгия
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Цюрих, Швейцария
Публикации:
2025 – 2025 — Интервью для ALTIBA9 Platform: «Digital Art & Glitch Aesthetics»
www.altiba9.com
Специальный проект:
Создание четырех видео в поддержку совместного альбома James Atkin & The Dayoffs.
ENG // Born in Novosibirsk, Russia, Fomin has been actively engaged in art events with his own performances since 1998.
Education and Artistic Practice
Since 1998, Laznes has participated in art events, performances, and exhibitions.
His artistic approach began taking shape through early digital software, exploring how memory and perception transform in the digital age. His works focus on abstraction, fluidity, and metamorphosis, employing layering and collage techniques to reflect the instability of perception.
Laznes’s practice investigates the intersection of digital media, memory, and identity. By deconstructing visual structures and reconstituting them into new forms, he creates immersive compositions that oscillate between chaos and order.
Selected Exhibitions
Solo Exhibitions & Festivals:
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Antwerp, Belgium
Group Exhibitions & Festivals:
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods, Loosen Art Gallery, Rome, Italy
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Moscow, Russia
2024 – Vulnerable Video Art Festival, Pushkinskaya 10, St. Petersburg, Russia
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Antwerp, Belgium
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Zurich, Switzerland
Publications
2025 – Interview for ALTIBA9 Platform: "Digital Art & Glitch Aesthetics"
www.altiba9.com
Special Project
Commissioned to produce four video works in support of the collaborative album James Atkin & The Dayoffs.
Образование и профессиональный путь:
С 1998 года Laznes участвует в арт-мероприятиях, перформансах и выставках.
Свою художественную манеру он начал формировать с помощью ранних цифровых программ, исследуя, как память и восприятие трансформируются в цифровую эпоху. В его работах основное внимание уделяется абстракции, текучести и превращению. Он использует наслоения, коллаж для отражения нестабильности
восприятия. Художественный подход Laznes исследует пересечение цифровых медиа, памяти и идентичности. Его практика заключается в деконструкции визуальных структур и их реконфигурации в новые формы, что позволяет создавать иммерсивные композиции на грани хаоса и порядка.
Избранные выставки
Персональные выставки и фестивали:
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Антверпен, Бельгия
Групповые выставки и фестивали:
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods,
Loosen Art Gallery, Рим, Италия
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Москва, Россия
2024 – Vulnerable Video Art Festival, Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Антверпен, Бельгия
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Цюрих, Швейцария
Публикации:
2025 – 2025 — Интервью для ALTIBA9 Platform: «Digital Art & Glitch Aesthetics»
www.altiba9.com
Специальный проект:
Создание четырех видео в поддержку совместного альбома James Atkin & The Dayoffs.
ENG // Born in Novosibirsk, Russia, Fomin has been actively engaged in art events with his own performances since 1998.
Education and Artistic Practice
Since 1998, Laznes has participated in art events, performances, and exhibitions.
His artistic approach began taking shape through early digital software, exploring how memory and perception transform in the digital age. His works focus on abstraction, fluidity, and metamorphosis, employing layering and collage techniques to reflect the instability of perception.
Laznes’s practice investigates the intersection of digital media, memory, and identity. By deconstructing visual structures and reconstituting them into new forms, he creates immersive compositions that oscillate between chaos and order.
Selected Exhibitions
Solo Exhibitions & Festivals:
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Antwerp, Belgium
Group Exhibitions & Festivals:
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods, Loosen Art Gallery, Rome, Italy
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Moscow, Russia
2024 – Vulnerable Video Art Festival, Pushkinskaya 10, St. Petersburg, Russia
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Antwerp, Belgium
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Zurich, Switzerland
Publications
2025 – Interview for ALTIBA9 Platform: "Digital Art & Glitch Aesthetics"
www.altiba9.com
Special Project
Commissioned to produce four video works in support of the collaborative album James Atkin & The Dayoffs.
RU // Илья Laznes Binch создает цифровые абстрактные визуальные произведения, исследуя переосмысленные или пересобранные формы восприятия в цифровую эпоху. Буквально его творческий псевдоним говорит о важности переменных в общем примере, о текучести форм и значений, где даже если сумма остается неизменной, отдельные элементы могут сдвигаться, изменяя восприятие. Laznes Binch — это искаженный business lunch - метафора состояния, в котором реальность находится в постоянном смещении и перестройке.
Его становление как художника связано с появлением культуры, разрушающей традиционные иерархии: времени, правил, альтернативных каналов коммуникации и демократизации художественных инструментов. Для него, выросшего в мастерской классического живописца, компьютер, как миссия показал альтернативный путь к искусству — Photoshop и 3DS Max позволили создавать искусство, оставляя руки чистыми в прямом смысле.
В своих произведениях Laznes работает с памятью, которая становится одной из главных тем его искусства. Память в его работах — это не застывший архив, а изменчивый континуум, поток образов и смыслов, в котором субъективное и коллективное взаимодействуют, создавая новые прочтения реальности. Как фантастический цветок из «Тайны третьей планеты», Laznes фиксирует моменты восприятия, откручивая свою воображаемую ленту состояний, образы из которых складывается картина прошлого, неточная и субъективная. Память о будущем и прошлом смешивается и рождается воображаемое моментальное состояние, представляемое для дешивровки.
Визуальный язык Laznes сформировался в цифровой среде — с первыми графическими редакторами, которые открыли возможность создавать и одновременно переосмыслять изображения. В своей практике он работает с готовыми медиаматериалами — элементами бесконечного информационного потока, который сегодня формирует нашу коллективную память. Основные художественные приемы — коллажирование, наслаивание и деконструкция.
Илья говорит: "Работа с цифровым пространством — это исследование того, как дигитальность встроилась в наше восприятие времени и реальности. Хронотоп, память, зафиксированная на экране, — это всегда фрагмент, транслируемый в новом контексте. Каждое изображение датировано, превращая зафиксированный промежуток времени в абстрактную форму, эмоциональный слепок.
Зритель сталкивается с этим процессом через цвет, композицию и многослойность, которые фиксируют интенсивность переживаний, но не дают готового ответа. Память становится способом трансформации — личной, коллективной, визуальной. Конечный результат всегда открыт, а выбор интерпретации превращается в акт взаимодействия.
ENG // Ilya Laznes Binch creates digital abstract visual works that explore reimagined and reassembled forms of perception in the digital era. His artistic pseudonym, a distorted version of "business lunch," serves as a metaphor for a state of reality in constant flux and reconstruction. It speaks to the importance of variables within a larger equation, where the sum may remain unchanged, but individual elements shift, altering perception. Laznes Binch’s work embodies the fluidity of forms and meanings, reflecting a world where reality is perpetually in motion.
His emergence as an artist is tied to the rise of a culture that dismantles traditional hierarchies: of time, rules, alternative communication channels, and the democratization of artistic tools. For Laznes, who grew up in the studio of a classical painter, the computer became a gateway to an alternative path in art. Programs like Photoshop and 3DS Max allowed him to create art while keeping his hands literally clean, symbolizing a break from traditional methods and embracing the digital revolution.
In his works, Laznes engages with memory as one of the central themes of his art. For him, memory is not a static archive but a mutable continuum—a flow of images and meanings where the subjective and the collective interact, generating new interpretations of reality. Like the fantastical flower from The Mystery of the Third Planet, Laznes captures moments of perception, unraveling an imaginary tape of states. These images form a picture of the past, imprecise and subjective, where memories of the future and the past intertwine, giving birth to an imagined instantaneous state open to interpretation.
Laznes’s visual language was shaped in the digital realm, beginning with early graphic editors that opened up possibilities for creating and reinterpreting images simultaneously. In his practice, he works with ready-made media materials—fragments of the endless information flow that now shapes our collective memory. His primary artistic techniques include collage, layering, and deconstruction, which allow him to explore the interplay of fragmented narratives and meanings. Laznes explains: "Working with digital space is an exploration of how digitality has become embedded in our perception of time and reality. The chronotope, memory captured on screen, is always a fragment transmitted in a new context. Each image is dated, transforming a captured moment in time into an abstract form, an emotional imprint."
The viewer encounters this process through color, composition, and multilayered textures, which capture the intensity of experiences but offer no definitive answers. Memory becomes a tool for transformation—personal, collective, and visual. The final result remains open-ended, and the act of interpretation becomes a form of interaction, inviting the audience to engage with the work on a deeper level.
Его становление как художника связано с появлением культуры, разрушающей традиционные иерархии: времени, правил, альтернативных каналов коммуникации и демократизации художественных инструментов. Для него, выросшего в мастерской классического живописца, компьютер, как миссия показал альтернативный путь к искусству — Photoshop и 3DS Max позволили создавать искусство, оставляя руки чистыми в прямом смысле.
В своих произведениях Laznes работает с памятью, которая становится одной из главных тем его искусства. Память в его работах — это не застывший архив, а изменчивый континуум, поток образов и смыслов, в котором субъективное и коллективное взаимодействуют, создавая новые прочтения реальности. Как фантастический цветок из «Тайны третьей планеты», Laznes фиксирует моменты восприятия, откручивая свою воображаемую ленту состояний, образы из которых складывается картина прошлого, неточная и субъективная. Память о будущем и прошлом смешивается и рождается воображаемое моментальное состояние, представляемое для дешивровки.
Визуальный язык Laznes сформировался в цифровой среде — с первыми графическими редакторами, которые открыли возможность создавать и одновременно переосмыслять изображения. В своей практике он работает с готовыми медиаматериалами — элементами бесконечного информационного потока, который сегодня формирует нашу коллективную память. Основные художественные приемы — коллажирование, наслаивание и деконструкция.
Илья говорит: "Работа с цифровым пространством — это исследование того, как дигитальность встроилась в наше восприятие времени и реальности. Хронотоп, память, зафиксированная на экране, — это всегда фрагмент, транслируемый в новом контексте. Каждое изображение датировано, превращая зафиксированный промежуток времени в абстрактную форму, эмоциональный слепок.
Зритель сталкивается с этим процессом через цвет, композицию и многослойность, которые фиксируют интенсивность переживаний, но не дают готового ответа. Память становится способом трансформации — личной, коллективной, визуальной. Конечный результат всегда открыт, а выбор интерпретации превращается в акт взаимодействия.
ENG // Ilya Laznes Binch creates digital abstract visual works that explore reimagined and reassembled forms of perception in the digital era. His artistic pseudonym, a distorted version of "business lunch," serves as a metaphor for a state of reality in constant flux and reconstruction. It speaks to the importance of variables within a larger equation, where the sum may remain unchanged, but individual elements shift, altering perception. Laznes Binch’s work embodies the fluidity of forms and meanings, reflecting a world where reality is perpetually in motion.
His emergence as an artist is tied to the rise of a culture that dismantles traditional hierarchies: of time, rules, alternative communication channels, and the democratization of artistic tools. For Laznes, who grew up in the studio of a classical painter, the computer became a gateway to an alternative path in art. Programs like Photoshop and 3DS Max allowed him to create art while keeping his hands literally clean, symbolizing a break from traditional methods and embracing the digital revolution.
In his works, Laznes engages with memory as one of the central themes of his art. For him, memory is not a static archive but a mutable continuum—a flow of images and meanings where the subjective and the collective interact, generating new interpretations of reality. Like the fantastical flower from The Mystery of the Third Planet, Laznes captures moments of perception, unraveling an imaginary tape of states. These images form a picture of the past, imprecise and subjective, where memories of the future and the past intertwine, giving birth to an imagined instantaneous state open to interpretation.
Laznes’s visual language was shaped in the digital realm, beginning with early graphic editors that opened up possibilities for creating and reinterpreting images simultaneously. In his practice, he works with ready-made media materials—fragments of the endless information flow that now shapes our collective memory. His primary artistic techniques include collage, layering, and deconstruction, which allow him to explore the interplay of fragmented narratives and meanings. Laznes explains: "Working with digital space is an exploration of how digitality has become embedded in our perception of time and reality. The chronotope, memory captured on screen, is always a fragment transmitted in a new context. Each image is dated, transforming a captured moment in time into an abstract form, an emotional imprint."
The viewer encounters this process through color, composition, and multilayered textures, which capture the intensity of experiences but offer no definitive answers. Memory becomes a tool for transformation—personal, collective, and visual. The final result remains open-ended, and the act of interpretation becomes a form of interaction, inviting the audience to engage with the work on a deeper level.
/ Цифровые коллажи из личных фотоархивов и случайных изображений, найденных в сети. Насыщенные абстракции среднего и большого формата фиксируют воображаемое, моментальное состояние памяти, которая бесконечно зашумлена потоком визуальной информации из окружающего мира и соц сетей.
Составные части коллажа создают новые формы, смешиваются, подсвечивая и скрывая элементы друг друга. Большое количество фрагментов, осколки контуров, сохраняют мелкие детали воспоминаний для автора.
Созданные как отражение воображаемого, картины не описывают однозначно, какие мысли и эмоции стали отправной точкой в работе над картиной. Будучи интровертом, автор оставляет за собой право не предоставлять подробное описание к каждой картине, оставляя в названии зашифрованный ключ к пониманию — дату создания и короткий текст - намеёк. Как разговор на родном языке за границей, язык абстракции раскрепощает, даёт свободу высказываться максимально несдержанно, экспрессивно, не раскрывая при этом однозначно деталей личной жизни и мыслей автора.
Каждая картина является приглашением зрителя к поиску своего набора ассоциаций и связанной с ним рефлексии.
/ Digital collages from personal photo archives and random images found online. Rich abstractions of medium and large format capture an imaginary, instantaneous state of memory, which is endlessly cluttered with the flow of visual information from the surrounding world and social networks.
The constituent parts of the collage create new forms, blend, highlighting and hiding each other's elements. A large number of fragments, shards of contours, preserve small details of memories for the author.
Created as a reflection of the imaginary, the paintings do not describe unambiguously what thoughts and emotions were the starting point of the work on the painting. Being an introvert, the author reserves the right not to provide a detailed description for each painting, leaving in the title a coded key to understanding - the date of creation and a short text - a hint. Like speaking in one's native language abroad, the language of abstraction is liberating, giving one the freedom to express oneself as unrestrained and expressive as possible, without explicitly revealing details of the author's personal life and thoughts.
Each painting is an invitation to the viewer to search for his or her own set of associations and related reflection.
// Мнемофантазии
// Mnemofantasies
// Mnemofantasies
Часть 2 / Part 2
( 2 0 1 9 - > > > > )
( 2 0 1 9 - > > > > )
// Video ART
( 2 0 1 9 - > > > > )
// Мнемофантазии
// Mnemofantasies
// Mnemofantasies
Часть 1 / Part 1
( 1 9 9 4 - 1 9 9 9 )
( 1 9 9 4 - 1 9 9 9 )
ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
Использование в комерческих целях преследуется законом.
