RU // Родился в Новосибирске, с 1998 участвовал в мероприятиях с собственными перформансами.

Образование и профессиональный путь:
С 1998 года Laznes участвует в арт-мероприятиях, перформансах и выставках.
Свою художественную манеру начал формировать с помощью ранних цифровых программ, исследуя, как память и восприятие трансформируются в цифровую эпоху. В его работах основное внимание уделяется абстракции, текучести и превращению. Он использует наслоение и коллаж для отражения нестабильности
восприятия. Художественный подход Laznes сконцентрирован на пересечении цифровых медиа, памяти и идентичности. Его практика заключается в деконструкции визуальных структур и их реконфигурации в новые формы, что позволяет создавать иммерсивные композиции на грани хаоса и порядка.

Избранные выставки

Персональные выставки и фестивали:
2022 – Chronos, A2 Galerie Потсдам, Германия
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Антверпен, Бельгия
Групповые выставки и фестивали:
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods,
Loosen Art Gallery, Рим, Италия
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Москва, Россия
2024 – Vulnerable Video Art Festival, Пушкинская 10, Санкт-Петербург, Россия
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Антверпен, Бельгия
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Цюрих, Швейцария
Публикации:
2025 — Интервью для ALTIBA9 Platform: «Digital Art & Glitch Aesthetics»
Специальный проект:
Создание четырех видео в поддержку совместного альбома James Atkin & The Dayoffs.

ENG // Born in Novosibirsk, Russia, Fomin has been actively engaged in art events with his own performances since 1998.

Education and Artistic Practice
Since 1998, Laznes has participated in art events, performances, and exhibitions.
His artistic approach began taking shape through early digital software, exploring how memory and perception transform in the digital age. His works focus on abstraction, fluidity, and metamorphosis, employing layering and collage techniques to reflect the instability of perception.
Laznes’s practice investigates the intersection of digital media, memory, and identity. By deconstructing visual structures and reconstituting them into new forms, he creates immersive compositions that oscillate between chaos and order.

Selected Exhibitions

Solo Exhibitions & Festivals:
2022 – Chronos, A2 Galerie, Potsdam, Germany
2020 – Messages from Russia, Belroy's Bijou Space, Antwerp, Belgium
Group Exhibitions & Festivals:
2025 – A SCIENTIFIC APPROACH: Visual Documents and Creative Investigation Methods, Loosen Art Gallery, Rome, Italy
2024 – Color vs. Black & White, Ruarts Gallery, Moscow, Russia
2024 – Vulnerable Video Art Festival, Pushkinskaya 10, St. Petersburg, Russia
2024 – Ontdek, Roman de Vero Gallery, Antwerp, Belgium
2021 – Kunst Terra, Kunstera Gallery, Zurich, Switzerland
Publications
2025 – Interview for ALTIBA9 Platform: "Digital Art & Glitch Aesthetics"

Special Project
Commissioned to produce four video works in support of the collaborative album James Atkin & The Dayoffs.

RU // Laznes Binch создает цифровые абстрактные визуальные произведения, следуя за изменениями восприятия в цифровую эпоху. Его метод показывает, что даже простые объекты при небольшом искажении утрачивают исходный вид и меняют свой смысл, смещая общий фокус восприятия. Это игра с формой и значением, "искажённый бизнес-ланч" отделяет ритмичную будничность от рандомно возникающей новой, незнакомой формы, становится метафорой многократно переинтерпритированной реальности. Формирование художника пришлось на время, когда рушились устоявшиеся иерархии — правил, способов общения и доступа к инструментам. Выросший в конце 70-х в мастерской классического живописца, Laznes увидел в компьютере инструмент для поиска своего пути в искусстве. Первые версии Photoshop и 3DS Max открыли возможность работать с образом не тратя время на оттачивание классического навыка рисования, не прибегая к физическим материалам.
Визуальный язык сформировался в среде первых цифровых интерфейсов, которые не только позволяли создавать изображения, но и заново осмыслять их. В работах Laznes использует случайные медиафрагменты — элементы общего информационного поля. Ключевые приемы — коллаж, наложение и деконструкция
В своих произведениях Laznes работает с памятью и восприятием. Память не как статичный архив, а как поток, в котором индивидуальное и общее неразделимо взаимодействуют - формируют нестабильные сочетания перекрывающих друг друга образов. Как фантастический цветок-зеркало из «Тайны третьей планеты», Laznes фиксирует моменты восприятия, слой за слоем наращивая свою воображаемую ленту состояний, образы из которых складывается неточная и субъективная картина прошлого. Память о будущем и прошлом смешивается и рождается воображаемое моментальное состояние, готовое для субъективной дешивровки.
"Работать с цифровой средой — значит исследовать, как цифровое влияет на органическое ощущение времени и реальности, — говорит Laznes. — Каждое изображение связано с конкретной датой (отрезком времени), но существует за ее пределами, как будто поврежденное при извлечении, превращается в абстракцию, в эмоциональный след, которые формируется хронотопом.
Сталкиваясь с абстракцией, зритель, через цвет, композицию и плотность изображения дешифрует увиденное в собственное эмоциональное состояние используя собственный инструментарий анализа и облака ассоциаций. Таким образом общий поток информации внутри которого находимся все мы, служит универсальным хранилищем эмоций, и память становится инструментом измерения перемен. Каждый может увидеть что-то свое, выбор интерпретации превращается в акт взаимодействия.

***

EN // Laznes Binch produces digital abstract works that trace shifting patterns of perception in the age of ubiquitous screens and mediated vision. His artistic practice demonstrates how even minor distortions can displace an object from its original semantic field, allowing familiar forms to collapse into something uncertain, unfamiliar. The pseudonym “Laznes Binch”—a corrupted echo of “business lunch”—functions as a linguistic glitch, a metaphor for the dissonance between routine and the spontaneously unfamiliar, encapsulating a reality endlessly recomposed through repetition and reinterpretation.
Laznes emerged as an artist at a time when conventional hierarchies—of form, access, and communication—were beginning to erode. Raised in the late 1970s in the studio of a classical painter, he would later encounter the computer as a generative alternative to traditional artistic labor. Early iterations of Photoshop and 3DS Max offered the possibility of working directly with the image—bypassing the demand for technical draftsmanship and the physical materiality of paint or canvas.
At the core of his work lies an interest in memory and perception—not as fixed or archival, but as contingent, overlapping fields of imagery. His compositions evoke a kind of speculative visual memory, a space where the personal and the collective intersect in unstable constellations. Like the mirror-flower from The Mystery of the Third Planet, Laznes captures perceptual moments as layered sequences—subjective states forming an imprecise, nonlinear memory of the past. Future and past collapse into imagined presence: suspended, momentary, and open to subjective decoding.
His visual language was shaped within early digital environments—spaces that did not just allow for image-making, but for its constant rearticulation. Laznes works with accidental media fragments—detritus from the shared information flow that constitutes our collective sensorium. His primary strategies—collage, layering, and deconstruction—are not merely formal, but cognitive tools for navigating this field.
“Working within the digital,” he notes, “means examining how it reshapes our organic sense of time and reality. Each image is tied to a specific temporal fragment, yet seems extracted from it, as if damaged in the process—becoming an abstraction, a residue shaped by its own chronotope.
Viewers are drawn into this abstraction not through narrative but through density, color, and compositional rhythm. Meaning is not delivered; it must be assembled—filtered through the viewer’s own associative networks. The image becomes a cipher for emotion within the broader stream of mediated life. In this framework, memory is not a record but a method of sensing change. Interpretation becomes a form of participation—an open-ended act of mutual construction.

/ Цифровые коллажи из личных фотоархивов и случайных изображений, найденных в сети. Насыщенные абстракции среднего и большого формата фиксируют воображаемое, моментальное состояние памяти, которая бесконечно зашумлена потоком визуальной информации из окружающего мира и соц сетей.


Составные части коллажа создают новые формы, смешиваются, подсвечивая и скрывая элементы друг друга. Большое количество фрагментов, осколки контуров, сохраняют мелкие детали воспоминаний для автора.

Созданные как отражение воображаемого, картины не описывают однозначно, какие мысли и эмоции стали отправной точкой в работе над картиной. Будучи интровертом, автор оставляет за собой право не предоставлять подробное описание к каждой картине, оставляя в названии зашифрованный ключ к пониманию — дату создания и короткий текст - намеёк. Как разговор на родном языке за границей, язык абстракции раскрепощает, даёт свободу высказываться максимально несдержанно, экспрессивно, не раскрывая при этом однозначно деталей личной жизни и мыслей автора.

Каждая картина является приглашением зрителя к поиску своего набора ассоциаций и связанной с ним рефлексии.

/ Digital collages from personal photo archives and random images found online. Rich abstractions of medium and large format capture an imaginary, instantaneous state of memory, which is endlessly cluttered with the flow of visual information from the surrounding world and social networks.

The constituent parts of the collage create new forms, blend, highlighting and hiding each other's elements. A large number of fragments, shards of contours, preserve small details of memories for the author.

Created as a reflection of the imaginary, the paintings do not describe unambiguously what thoughts and emotions were the starting point of the work on the painting. Being an introvert, the author reserves the right not to provide a detailed description for each painting, leaving in the title a coded key to understanding - the date of creation and a short text - a hint. Like speaking in one's native language abroad, the language of abstraction is liberating, giving one the freedom to express oneself as unrestrained and expressive as possible, without explicitly revealing details of the author's personal life and thoughts.

Each painting is an invitation to the viewer to search for his or her own set of associations and related reflection.